El puente de Clay, de Markus Zusak.

El autor de “La ladrona de libros”, Markus Susak, vuelve este año con una nueva novela. Esta vez se trata de “El puente de Clay” una saga familiar que espera tener tanto éxito como su primera novela.

La novela se publicará en España el 8 de noviembre por Lumen. La sinopsis oficial es la siguiente:

Los cinco hermanos Dunbar viven en la más pura indigencia en un hogar sin adultos, cuidando los unos de los otros, luchando por sobrevivir en un mundo que los ha abandonado.

Pero hoy, su padre, el hombre que los dejó sin mirar atrás, vuelve a casa.
Pero ¿por qué ha regresado, y en qué se han convertido sus hijos desde que se marchó?

Matthew, cínico y poético, el que lleva las riendas de la familia; Rory, siempre faltando a clase; Henry, una máquina de hacer dinero; el pequeño Tomy, coleccionista de mascotas que ha colonizado la casa con animales disfuncionales, como Aquiles, la mula, y Rosy, el border collie. Y luego está Clay, el callado, perseguido por un suceso del que no se puede hablar.

Desde su abuelo, cuya pasión por los antiguos griegos aún llena de color sus vidas, pasando por sus padres, que se conocieron gracias a un piano extraviado, hasta el presente, en el que cinco niños viven en un hogar en el que solo existen sus reglas, El puente de Clay es un retrato magnífico de una familia disfuncional y de cómo Clay tratará de revelar un trágico secreto que lo mortifica. Esta es la historia de un niño atrapado en una vorágine de destrucción que tratará de construir un puente para salvar a su familia, pero también para salvarse a sí mismo.

 

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El escritor Markus Zusak nació en Sydney, Australia, el 23 de junio de 1975, siendo el más joven de cuatro hijos de padres inmigrantes alemanes y austriacos. Ninguno de los padres podía leer o escribir en inglés cuando llegaron a Australia, pero querían que sus hijos dominaran el idioma y los alentaron a leer y comunicarse en inglés desde una edad temprana. Zusak comenzó a escribir ficción a los 16 años y se graduó en pedagogía. Antes de convertirse en un autor profesional, trabajó brevemente como pintor de casas, conserje y profesor de inglés de la escuela secundaria.

Comenzó su carrera escribiendo ficción para adultos jóvenes; The Underdog, la primera novela de Zusak, se publicó en 1999 y le siguieron dos secuelas, Fighting Ruben Wolfe (2001) y When Dogs Cry (2002). Su novela de 2002 , The Messenger, fue bien recibida y premiada internacionalmente, incluyendo el premio Michael L. Printz, a la excelencia literaria en la literatura de adultos jóvenes.
En 2006, la quinta novela de Zusak, The Book Thief, se publicó en su Australia natal como el primer trabajo del autor de ficción “para adultos”, pero su editor norteamericano Knopf la comercializó como otra obra de ficción para jóvenes adultos. Exitosamente publicados, más de un millón de copias de The Book Thief se han vendido vendieron internacionalmente, y la novela recibió otro Printz Honor.
Zusak nació de padre austríaco y madre alemana, quienes vivieron la Segunda Guerra Mundial de primera mano en sus países de origen. El escritor ha declarado que The Book Thief era diferente a todo lo que había escrito antes y en gran parte inspirado en las historias que sus padres le contaron cuando era niño acerca de los tiempos de guerra de Munich y Viena. Zusak ha señalado específicamente dos historias que su madre le contó, una de los bombardeos de Munich, y otra de los judíos que marcharon a través del pueblo de la madre de Zusak, rumbo al campo de concentración de Dachau.
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Al igual que el personaje Hans Hubermann, del ladrón de libros, el padre de Zusak era pintor de casas y, a una edad temprana, Markus también quería ser pintor de casas. Comenzó a escribir cuando era adolescente, y citó a The Old Man and the Sea y What’s Eating Gilbert Grape como su inspiración. La sexta novela de Zusak, una ficción para jóvenes adultos titulada Bridge of Clay, fue publicada en noviembre de 2009.

 

 

Compilación realizada por Lorena Lacaille, escritora, traductora, biblioterapeuta, consultante en Feng Shui y terapeuta en Eft (técnicas de liberación emocional). 

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«Un pie en el paraíso» de Ron Rash

Del sur solo pueden llegar buenos aires, vientos frescos de una literatura que siempre aporta algo novedoso, probablemente nunca visto y rupturista con lo establecido. Ejemplos insignes sobran. Como recuerda la escritora irlandesa Edna O’Brien, “la prosa de Rash está enraizada en el sur de los Estados Unidos, y de esa tierra y su gente, extrae sus intensas y absorbentes narraciones”. Y añade los ejemplos destacados de predecesores como Faulkner, Flannery O’Connor o Eudora Welty. Palabras mayores.

GRANJAS DISPERSAS, UN RÍO CAUDALOSO, UN BOSQUE FRONDOSO… Y UN DISPARO OÍDO POR LA MADRE DEL DESAPARECIDO EN UNA PROPIEDAD VECINA

Por ello, Siruela ha apostado decididamente por un escritor como Ron Rash, consagrado en Estados Unidos y que aquí, en España, aún pocos conocen, pese a que ya tuvo cierta resonancia en 2008 con su novela Serena, después llevada al cine. Años antes, en 2002, publicó en su país Un pie en el paraíso, traducida ahora al español por Pablo González-Nuevo en la edición de Siruela.

Rash, muy conocido y respetado por su trayectoria literaria en Estados Unidos, imparte clases universitarias en la Wetern Carolina University, y ha cultivado la poesía y también el relato corto, además de ser autor de siete novelas.

Desde el primer momento, Rash obliga al lector a saborear el sur más profundo de Estados Unidos, el que se ubica en Oconee, en el condado rural de los míticos Apalaches, antigua tierra de indios cheroquis que, a comienzos de los cincuenta del pasado siglo –época en la que está ambientada Un pie en el paraíso–, vuelve a ser arrebatada a sus antiguos moradores por una compañía eléctrica para la construcción de una presa.
Un niño pesca en el río que atraviesa el Condado de Oconee, al sur de los montes Apalaches (Carolina del Sur), donde se ambienta Un pie en el paraíso.

El ambiente enrarecido se palpa desde el primer momento. Rash nos sumerge en un universo muy particular, cercano, apegado al terruño, en extremo telúrico. El paisaje lo envuelve todo mientras sufre los rigores de un verano inclemente en medio de la amenaza de la presa que lo inundará todo. Es en ese ambiente particular donde Rash inserta su intriga. La desaparición de un vecino investigada por un sheriff veterano de guerra. Granjas dispersas, un río caudaloso, un bosque frondoso… y un disparo oído por la madre del desaparecido en una propiedad vecina.

Todo está perfectamente ensamblado en esta novela que atrapa: trama, personajes, ambientación, ritmo, diálogos. Amor y muerte se disputan la prioridad mientras todo discurre de una forma cadenciosa y natural. Tan deliciosa lectura como debe ser pasear bajo las aplastantes sombras de aquellos árboles intrigantes de los Apalaches.

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Sinopsis

LA PRIMERA NOVELA DE UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO.
LA VOZ MÁS IMPORTANTE DE LA NARRATIVA SUREÑA ESTADOUNIDENSE.

«Un escritor para escritores que escribe para todo el mundo».
COLUM MCCANN

«Repleto de potencia, humanidad y un excepcional don para contar historias».
IRVINE WELSH

«Rash es capaz, desde la primera página, de convencer al lector de que su historia y sus personajes van a ser decisivos para él».
NICK HORNBY

«Las historias de Ron Rash me provocan tal punzada en el corazón que tengo que sentarme y, mientras miro por la ventana, pensar en ellas una y otra vez».
ALICE MUNRO

«Como sus grandes predecesores, Faulkner, Flannery O’Connor y, especialmente, Eudora Welty, la prosa de Rash está enraizada en el sur de los Estados Unidos, y de esa tierra y su gente, extrae sus intensas y absorbentes narraciones».
EDNA O’BRIEN

Oconee, condado rural de los Apalaches, principio de los años cincuenta. Un antiguo territorio cheroqui está a punto de ser de nuevo arrebatado a sus legítimos pobladores: la compañía eléctrica Carolina Power ha adquirido todas las tierras del valle para construir una presa, un inmenso lago que anegará por igual granjas y cultivos. Sin embargo, una inclemente sequía castiga ese verano y el maíz y el tabaco crujen bajo los pies en los agostados surcos. El sheriff y veterano de guerra Will Alexander es el único en kilómetros a la redonda en haber pisado una universidad, pero ¿de qué sirve eso si no se es capaz de encontrar un cuerpo? El de Holland Winchester, que no regresó a casa a mediodía y cuya madre oyó un disparo en la propiedad vecina…

Un pie en el paraíso es en esencia, como todas las grandes novelas, una historia de amor y de muerte. Telúrica, elemental, resonante de parábola y símbolo, el relato se despliega ante el lector con la límpida cadencia de una prosa que, desde sus inicios, ha identificado a quien seguramente sea el máximo exponente en activo de esa peculiarísima tradición narrativa que sigue alimentando el sur de los Estados Unidos.

Las obras de Ron Rash (Chester, Carolina del Sur, 1953) han sido traducidas a varios idiomas y galardonadas con numerosos premios. Ha publicado tres novelas, tres poemarios y cuatro colecciones de relatos. Su novela Serena, finalista del premio Pen/Faulkner y bestseller en The New York Times, fue llevada al cine, protagonizada por Jennifer Lawrence y Bradley Cooper. Un pie en el paraíso, publicada originalmente en 2002 supuso su magnífico debut en la narrativa.

 

Compilación realizada por Lorena Lacaille, escritora, biblioterapeuta, traductora, consultora en feng shui, terapeuta en EFT (técnicas de liberación emocional) y metafísica.

La fábrica de chocolate de Roald Dahl

Roald Dahl, (Llandaff, 1916 – Oxford, 1990) Escritor británico conocido especialmente como autor de narraciones infantiles y juveniles, pese a que su producción para adultos fue también de destacable calidad. Muchos de sus relatos se han convertido en películas de gran éxito internacional.


Roald Dahl

Su padre, de origen noruego, murió cuando el futuro escritor sólo tenía tres años. Esta desaparición dejó en apuros económicos a la familia, que hubo de trasladarse a una casa más pequeña. La madre prefirió seguir viviendo en Inglaterra antes que regresar a Noruega, cumpliendo con ello el deseo de su marido de educar a sus hijos en escuelas británicas.

Fue precisamente la estricta educación inglesa, que incluía fuertes castigos, lo que menos agradaba al pequeño Roald. Sus momentos más felices los vivía en verano, cuando viajaba con su madre y sus hermanos a Noruega. No brilló especialmente en sus estudios, aunque destacó en actividades deportivas como el boxeo.

Más interesado por la acción y la aventura que por el esfuerzo intelectual, al cumplir los dieciocho años se hizo explorador, en lugar de matricularse en la Universidad, como quería su madre. Luego trabajó como vendedor hasta que, a los veintitrés años de edad, se alistó como aviador para luchar en la Segunda Guerra Mundial, y sirvió en las Fuerzas Aéreas Reales en Libia, Grecia y Siria. En las campañas del continente africano su avión fue alcanzado en varias ocasiones por los disparos del enemigo, y en una ocasión llegó a ser derribado. Dahl salvó la vida de milagro, aunque tenía heridas tan graves que fue enviado a casa.

Su primera recopilación de relatos (Over to You; 10 Stories of Flyers and Flying, 1946) evocaría los horrores vividos en la guerra. Recuperado de sus heridas, en 1942 fue destinado a Washington como experto en asuntos de aviación de guerra; hasta 1945 trabajó para la Seguridad británica en Estados Unidos. Fue allí donde empezó a hacerse famoso como escritor, al ponerse a narrar en periódicos y revistas su visión de la guerra.

Dahl alternó tempranamente estas ocupaciones con su dedicación a la literatura infantil y juvenil, que se intensificaría a partir de la década de los sesenta. Casado en 1953, fue padre de cuatro hijos a los que acostumbraba a contar cuentos que a menudo se convertían en novelas. Su primer libro para niños habia sido Los gremmlins (1943). Pronto obtuvo grandes éxitos con títulos como James y el melocotón gigante (1961) y Charlie y la fábrica de chocolate (1964).

Por esa época sufrió también graves reveses: vio morir a su pequeña hija Olivia en 1962, y, tres años después, su esposa Patricia Neal sufrió una peligrosa enfermedad que estuvo a punto de dejarla ciega e inválida. Para colmo de males, su hijo Theo sufrió un grave accidente de carretera que le causó daños en el cerebro cuando sólo tenía tres años. Dahl pasó muchos meses trabajando en una válvula especial que servía para sacar líquidos de la cabeza de su hijo y permitía a éste vivir con normalidad, sin tener que permanecer conectado a una máquina.


Roald Dahl con su esposa, Patricia Neal

A pesar de estas desgracias, Dahl logró salir adelante y continuó escribiendo obras que le hacían cada vez más famoso en todo el mundo. Con Matilda, uno de sus últimos libros (convertido también en película de gran éxito), batió todos los records de ventas. No hay que olvidar, sin embargo, la importancia de su narrativa para adultos, en la que cultivó variados géneros. También fueron frecuentes sus colaboraciones con el cine; escribió, entre otros muchos, varios guiones para la serie de películas de James Bond.

La obra de Roald Dahl

Aunque es recordado especialmente por sus narraciones para niños y jóvenes, Roald Dahl escribió numerosas obras para adultos de indudable interés y calidad, entre las que sobresale Relatos de lo inesperado, una brillantísima colección de cuentos de intriga y humor negro. Mi tío Oswald (1979) se halla muy cercano a la ficción futurista: trata sobre la venta de espermatozoides de los hombres más brillantes del planeta. Otras obras destacadas fueron La venganza es mía, Génesis y catástrofe, Historias extraordinarias y El gran cambiazo. Sobresalió especialmente en el cuento corto, con historias mordaces e impactantes rayanas en la irrealidad y lo morboso o macabro en muchos casos; en ellas creó un clima amenazante, extraño, vinculado a la irracionalidad, combinando agudamente el humor negro con el suspense.

Sin embargo, en sus historias para jóvenes late la fábula moral. Algunas de sus obras en el campo de la narrativa infantil y juvenil están consideradas entre las mejores de todos los tiempos. De hecho, sus relatos gustan tanto a los niños como a los mayores, ya que, en medio de sus historias protagonizadas por jóvenes, hay humor y crítica a la sociedad contemporánea. Junto a la magia y la fantasía, en sus libros aparece también la maldad y otros defectos del ser humano.

 

Charlie y la fábrica de chocolate (1964) fue la novela que le hizo famoso entre los jóvenes de todo el mundo; llegó incluso a ser elegida número uno en una encuesta realizada por el prestigioso diario Sunday Times para seleccionar las diez mejores obras infantiles. En Charlie y el ascensor de cristal continuó con el mismo personaje. Otros libros célebres son James y el melocotón gigante (1961), que cuenta la historia de un niño huérfano que vive con sus malvadas tías; Las brujas, que narra el enfrentamiento de un niño y su abuela con la terrible Asociación de Brujas de Inglaterra; y Los cretinos, que recoge historias de una pareja de viejos refunfuñones que odian a los niños.

Autor prolífico, la lista de obras memorables es extensísima: Danny, el campeón del mundo, El dedo mágico o la ya citada Matilda, la historia de una niña enamorada de los libros. Las novelas Boy y Volando solo se basaron en la vida del propio autor. Y todavía merecen destacarse Qué asco de bichos, El superzorro, La maravillosa medicina de Jorge, El gran gigante bonachón, Cuentos en verso para niños perversos, El vicario que hablaba al revés, Mi año, Los Mimpis y Agu Trot.

Charlie y la fábrica de chocolate

Celebrada como la mejor novela juvenil del autor, Charlie y la fábrica de chocolatese publicó en 1964 y tuvo un extraordinario éxito: se han vendido más de 13 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducida a 32 lenguas. Su perdurable popularidad indica lo bien que el autor comprendió, apreció y se comunicó con los más jóvenes. En fechas más recientes, la versión cinematográfica de Tim Burton (2005) ha contribuido a divulgar la obra entre las nuevas generaciones.

El protagonista, el pequeño Charlie Bucket, vive con sus padres y sus abuelos. Desde el principio, la pobreza se observa en cada rincón de la casa: en la sopa aguada que comen, en la falta de trabajo de su padre… El sórdido panorama que se describe no deja de parecernos, con todo, entrañable: a pesar de las dificultades, es un hogar en el que fluyen el amor, el respeto y la honestidad.

Desde la ventana que hay junto a su cama, Charlie ve la inmensa y misteriosa fábrica de sus chocolates favoritos; viéndola repite las fantásticas historias que su abuelo (que había trabajado en ella) le ha contado. Nadie entra en la fábrica desde hace décadas; sólo salen camiones con mercancías.


Fotogramas de Charlie y la fábrica
de chocolate
(2005), de Tim Burton

Un día Willy Wonka, el propietario, anuncia que dentro del envoltorio de cinco tabletas de chocolate se esconde una lámina dorada que permitirá el acceso a la fábrica, y que cinco niños con cinco acompañantes adultos podrán visitar el lugar que produce los chocolates más ricos del mundo. Como nadie conoce la fábrica de Wonka, el concurso excita la curiosidad de la población, necesitada de sueños y fantasías que la salven de la mediocridad que la rodea.

Uno de los ganadores es Charlie; visita la fábrica con su abuelo y con los otros cuatro agraciados. Si bien Charlie es un buen niño, a los restantes que consiguen entrar en los dominios de Willy Wonka los dominan los peores vicios de la humanidad. Augustus representa la glotonería que provoca obesidad; Veruca, la exigencia y el egoísmo insoportable de los mimados; Violet, la estupidez de los que se creen los mejores, se sienten merecedores de todos los premios y detestan a los demás; Mike, absorbido por la televisión, está impregnado de agresividad y violencia; es destructivo y sabelotodo. También Wonka, el propietario, es peculiar: es el hijo de un dentista intolerante; acusa la falta de afecto paternal sufrida en su infancia y se deprime recordándolo. Su evolución a través del contacto con el joven Charlie es conmovedora.

Pese a su hiriente y mordaz sentido de la ironía, la novela se convierte, por su sentido moral, en una emocionante aventura humana de la que se sale mejor persona. En el desarrollo de la historia, cada uno recibe la lección de vida que le permitirá corregir sus vicios; los lumpalumpas, con sus cancioncillas, dan la moraleja correspondiente. La obra reconoce como valores positivos la buena educación, la cortesía o el respeto a las personas mayores, y contiene lecciones de cultura, ciencia o ética, subrayando el papel de la familia en la educación.

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Los cuentos clásicos más famosos como nunca nadie los había contado: Cenicienta se casa con un fabricante de mermeladas; los siete enanos y “Blanquita” (Blancanieves) se dedican al juego, los tres osos se comen a la niña de los rizos de oro y Caperucita Roja se hace un abrigo con la piel del lobo. ¡Todo en clave de humor y poesía!

 

 

 

Compilación realizada por: Lorena Lacaille escritora, biblioterapeuta,  traductora, especialista en Feng Shui y terapeuta en EFT (técnicas de liberación emocional)

 

“La Templanza”, de María Dueñas.

Nada hacía suponer a Mauro Larrea que la fortuna que levantó tras años de tesón y arrojo se le derrumbaría con un estrepitoso revés. Ahogado por las deudas y la incertidumbre, apuesta sus últimos recursos en una temeraria jugada que abre ante él la oportunidad de resurgir. Hasta que la perturbadora Soledad Montalvo, esposa de un marchante de vinos londinense, entra en su vida envuelta en claroscuros para arrastrarle a un porvenir que jamás sospechó. De la joven república mexicana a la espléndida Habana colonial; de las Antillas al Jerez de la segunda mitad del XIX, cuando el comercio de sus vinos con Inglaterra convirtió la ciudad andaluza en un enclave cosmopolita y legendario. Por todos estos escenarios transita La Templanza, una novela que habla de glorias y derrotas, de minas de plata, intrigas de familia, viñas, bodegas y ciudades soberbias cuyo esplendor se desvaneció en el tiempo. Una historia de coraje ante las adversidades y de un destino alterado para siempre por la fuerza de una pasión.

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María Dueñas Vinuesa es una escritora española nacida en el año 1964 en Puertollano (Ciudad Real), hija de un economista que trabajaba en una refinería. Es la mayor de ocho hermanos.

En su adolescencia se trasladó a Madrid, en donde estudió Filología Inglesa. En la actualidad reside en Cartagena y es profesora en la Universidad de Murcia.

Debutó como novelista con “El Tiempo Entre Costuras” (2009), libro que se convirtió en un fenómeno de ventas con el protagonismo de Sira Quiroga, joven costurera que, tras ser abandonada por su novio en Marruecos, reside en diferentes localidades mientras en su contexto se producen diversos conflictos bélicos y políticos. Esta novela fue llevada a la televisión con una serie protagonizada por Adriana Ugarte.

maria-duenas-novelas-tiempo-costurasSu segunda novela fue “Misión Olvido” (2012), libro que narra la historia de Blanca Perea, una profesora que, tras su ruptura matrimonial, se traslada a la universidad californiana de Santa Cecilia para catalogar la obra de un fallecido autor llamado Andrés Fontana. En los Estados Unidos, Blanca estrecha relaciones con Daniel Carter.

Tres años después publicó “La Templanza” (2015), romance en el siglo XIX entre un empresario endeudado y la mujer de un marchante de vinos.

Su última novela es “Las Hijas Del Capitán” (2018), libro protagonizado por tres hermanas españolas intentando lograr el sueño americano en el Nueva York del año 1936.

 

 

 

 

 

Compilación realizada por Lorena Lacaille, escritora, biblioterapeuta, traductora, consultora en feng shui, terapeuta en EFT (técnicas de liberación emocional) y metafísica.

 

La “Traición” de Walter Mosley.

Es una de las grandes voces de la América que resiste; un escritor venido del gueto para señalar las vergüenzas del sistema; un maestro del género negro que utiliza a sus detectives y criminales para gritar contra el racismo y los abusos de poder; un historiador en la estela de Émile Zola. “La justicia es el tema central de mis novelas porque de donde yo vengo hay injusticias todos los días, a todas horas, contra todo el mundo”.

De madre judía y origen ruso  y padre afroamericano, Mosley reconoce que sus orígenes le condicionan al escribir sobre estos temas, pero que lo hace más la experiencia, dramática, de su condición. “Yo no hago un trabajo de documentación junto a agentes de la ley como otros escritores. La única manera de verme en un coche de policía o en una cárcel es si me arrestan. Una vez mi padre me dijo: ‘Si un día os para la policía, tus amigos blancos van a ir a casa y tú vas a ir a la cárcel’. Desde esa perspectiva escribo”, comenta sin cambiar el tono tranquilo, la voz profunda, los ojos cansados.

El racismo, tan presente en toda su obra, ocupa un lugar central en Traición. “Las cosas han sido siempre así de horribles. El gran pecado de EE UU es haberse inventado la existencia del hombre blanco y su batalla contra todos los demás. Pero ahora el racismo ha dejado de ser un secreto. Trump nos ha dado algo por lo que luchar”, comenta un autor que, con sus frescos literarios, se ha convertido en uno de los grandes cronistas de lo trágico y absurdo de la vida de la clase trabajadora negra en EE UU.

Cuando nos encontramos con Rawlins en El diablo viste de azul, primera obra de la serie, es un veterano de la II Guerra Mundial que ha sido despedido de la fábrica de aviones en la que era mecánico por mostrar su orgullo. Él quiere cumplir con el sueño americano, ser un buen ciudadano, tener propiedades, mandar a los hijos a la universidad. “Pero las cosas no son así de fáciles”, cuenta Mosley para explicar la deriva de un personaje que pasea a menudo por el lado oscuro. Algo parecido ocurre con Oliver. Era un buen policía pero se metió donde no debía y lo pagó. “Estos personajes hacen lo correcto y se dan cuenta de que esto no sirve”, explica Mosley que ha utilizado la primera persona en las novelas de ambos. “Si tienes una voz poderosa, que quieras que se oiga, tienes que usar la primera persona”.

Reconocido por la crítica como el gran renovador del hard boiled americano gracias a la serie de novelas protagonizadas por el detective Easy Rawlins en Los Ángeles, Mosley retrata ahora una Nueva York cruel, con enormes diferencias sociales pero con criminales en ambos lados del estrato social. Sin embargo, su relación con la novela negra no es siempre sencilla. “Siento que cuanto más complejo es un personaje, más me alejo del género”, responde a la pregunta sobre su relación con sus protagonistas femeninas, tan originales e independientes, tan del siglo XXI incluso cuando las sitúa en Los Ángeles en 1948.

Siempre complejos, la galería de personajes de Mosley da cabida a varios asesinos con los que el lector no se siente a disgusto, tipos elegantes, muy buenos en lo suyo. ¿No tiene miedo de idealizar la violencia? “Lo he pensado mucho y sigo sin estar seguro”, afirma justo después de una larga pausa de silencio y reflexión. “De todas formas, vista la realidad, los delitos de mis novelas ,no son para tanto”, remata divertido.

El autor de El diablo viste de azul ha combinado como pocos el elogio de la crítica con un constante éxito de ventas en Estados Unidos. “Eso es porque mi estilo es entretenido pero no renuncio a decir cosas importantes. Si echamos la vista atrás, es lo que ha pasado con Dickens y otros a los que consideramos clásicos: la gente quería leerlos”.

Mosley lleva esa vida anodina de la clase media, de los que no caen en la pobreza a pesar de tener dos trabajos y nunca se podrán jubilar -”¿ha llegado eso ya a España? Es terrible”- de los que están lejos del submundo criminal que retrata. “¿Influencias? Siempre que respondo a esta pregunta me acuerdo de aquellos que lo hacen para compararse con quienes nombran”, explica, “pero, claro, seguí mucho a Zola y al Hemingway de frase corta y certera; también a Macdonald, Spillane y Hammett, a quienes leí y releí e imité sin saberlo. Pero mi gran influencia es la vida, mi vida”.

 

SINOPSIS

Trece años atrás Joe King Oliver era un honesto agente de policía de Nueva York con una única debilidad: las mujeres. Inconsciente de que tenía poderosos enemigos en el Cuerpo, fue víctima de una trampa que lo condujo a la prisión de Rikers Island durante una temporada. Víctima de vejaciones —pero también forzado a utilizar la violencia— y abandonado por su esposa mientras cumplía condena, al recuperar la libertad su visión del mundo pasó a ser cínica y desencantada. Hoy ejerce de detective privado con la ayuda de su hija adolescente, la única que lo saca de su perenne soledad, y, visto que seguir las reglas y ser honesto no le fueron de mucha utilidad en el pasado, no duda en recurrir a métodos poco ortodoxos si lo cree conveniente.

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Después de recibir una carta de una mujer confesándole que le pagaron por acusarlo de una falsa agresión sexual para meterlo en la sombra, Joe decide investigar qué excompañeros tramaron su caída y los motivos que les impulsaron a hacerlo. En paralelo acepta ayudar a un activista negro, conocido por su radicalismo político, sobre el que pende la pena capital al ser acusado de matar a tiros a dos policías en acto de servicio. Lo que nadie dice es que los agentes fallecidos trapicheaban con mercancías robadas, traficaban con drogas, explotaban sexualmente a jóvenes sin hogar e incluso asesinaban. Ayudado por un sociópata sobrado de recursos, Melquarth Frost,sus pesquisas desvelarán un entramado de corrupción y brutalidad contra la población negra por parte de aquellos miembros encargados teóricamente de su protección. En busca de justicia social y redención personal, el protagonista avanzará por una jungla de agentes de la ley y abogados taimados preocupándose de mantener a su hija alejada del peligro.

 

Walter Ellis Mosley nació el 12 de enero de 1952 en Los Angeles, California (Estados Unidos). Es el hijo único de Leroy Mosley y de Ella Mosley, ambos trabajadores de un colegio. Leroy, negro procedente de Louisiana, trabajaba como guardián, y Ella, blanca de creencias judías, se ocupó como administrativa.

Mosley estudió Ciencias Políticas en la Johnson State College de Vermont. También acudió a la Goddard College. En 1987 contrajo matrimonio con la bailarina y coreógrafo Joy Kellman, de quien se separó en el año 2001.

devil-blue-dressDespués de trabajar en diversos oficios, entre ellos como alfarero y en servicios de catering, Walter, quien también es programador de ordenadores, consiguió la fama literaria gracias a sus novelas de intriga con el protagonismo del detective Ezequiel “Easy” Rawlings.

La serie de Easy Rawlings se compone de los títulos “El Demonio Vestido De Azul” (1990), novela que fue galardonada con el premio John Greasy, “Una Muerte Roja” (1991), “Mariposa Blanca” (1992), “Betty La Negra” (1994), “Un Perro Amarillo” (1996), “De Pesca” (1997), “El Caso Brown” (2001), “Six Easy Pieces” (2003), “Muerte escarlata” (2004), “Beso Canela” (2005), “Rubia Peligrosa” (2007), “Little Green” (2013), “Rose Gold” (2014) y “Charcoal Joe” (2016).

 

 

 

Walter Mosley compagina su tarea de escritor con la docencia en la Universidad de Nueva York.

 

Compilación realizada por: Lorena Lacaille escritora, biblioterapeuta,  traductora, especialista en Feng Shui y terapeuta en EFT (técnicas de liberación emocional)

 

“La hija del relojero” de Kate Morton.

A Kate Morton le gustan los secretos. Ellos son la materia prima con los que ha construido una meteórica y exitosa trayectoria literaria, lo que traducido en cifras significa diez millones de ejemplares vendidos en 38 países, millón y medio en España.

La primera de las pasiones de la autora australiana Kate Morton fue la actuación. Morton estudió Speech and Drama -lo que podríamos llamar aquí Arte Dramático- en una de las más prestigiosas universidades de Londres, el Trinity College, completando su formación nada más y nada menos que en la Royal Academy of Dramatic Art. Sin embargo, la literatura se interpuso en su carrera como actriz y poco tiempo después, Morton se licenció en Literatura Inglesa por la Universidad de Queensland con un máster en Literatura Victoriana.

En 2006, Morton publicó su primera novela, La casa de Riverton, con la que se colocó en lo más alto de las listas de los más vendidos, tanto en Australia como en Estados Unidos o Europa, logrando vender más de medio millón de ejemplares. Morton ha logrado repetir este éxito con sus libros posteriores, como son El jardín olvidado, Las horas distantes, El cumpleaños secreto o El último adiós, siendo considerada hoy en día como una de las autoras australianas más conocidas

Uno de los ingredientes de su fórmula de éxito es Inglaterra. Siempre Inglaterra. Una pasión que la novelista arrastra desde su infancia, marcada por la obra de los mejores escritores del país anglosajón, como Dickens, las hermanas Brönte o Jane Austen.

 

 

Su más reciente novela: La hija del relojero

¿Mi nombre verdadero? Nadie lo recuerda.
¿Los sucesos de aquel verano? Nadie más los conoce.

En el verano de 1862, un grupo de jóvenes artistas, guiados por el apasionado y brillante Edward Radcliffe, viaja a Birchwood Manor, una casa de campo en Berkshire. Tienen un plan: vivir los siguientes meses recluidos y dejarse llevar por su inspiración y creatividad. Sin embargo, cuando el verano toca a su fin, una mujer ha muerto de un disparo y otra ha desaparecido, se ha extraviado una joya de valor incalculable y la vida de Edward Radcliffe se ha desmoronado.

Unos ciento cincuenta años más tarde, Elodie Winslow, una joven archivista de Londres, descubre una cartera de cuero que contiene dos objetos sin relación aparente: una fotografía en sepia de una mujer de gran belleza con un vestido victoriano y el cuaderno de bocetos de un artista en el que hay un dibujo de una casa de dos tejados en el recodo de un río.


¿Por qué ese boceto de Birchwood Manor le resulta tan familiar a Elodie? ¿Y quién es esa hermosa mujer que aparece en la fotografía? ¿Le revelará alguna vez sus secretos?

Narrada por varias voces a lo largo del tiempo, La hija del relojero es la historia de un asesinato, un misterio y un robo, una reflexión sobre el arte, la verdad y la belleza, el amor y las pérdidas. Por sus páginas fluye como un río la voz de una mujer ya libre de las ataduras del tiempo y cuyo nombre ha caído en el olvido: Birdie Bell, la hija del relojero, la única persona que vio todo lo sucedido.

 

 

Compilación realizada por Lorena Lacaille, escritora, biblioterapeuta, traductora, consultora en feng shui, terapeuta en EFT (técnicas de liberación emocional) y metafísica.

 

“Hippie” de Paulo Coelho

 

Un viaje en autobús entre Amsterdam y Estambul en la década de 1970 de un brasileño de cabellos largos y defensor del lema “paz y amor” es la síntesis de “Hippie”, el libro más autobiográfico de Paulo Coelho y que será lanzado el 28 de abril próximo en las librerías de Brasil.

Se trata de la vigésima novela de Paulo Coelho, el escritor brasileño más leído y traducido en todo el mundo, con más de 225 millones de libros vendidos en portugués y en otros 80 idiomas a los que ha sido traducido y lanzado en 170 países.

El novelista garantiza que casi todo lo relatado en las 296 páginas de su nuevo libro es verídico y que su objetivo es revivir el sueño transformador y pacifista de una generación que osó desafiar todas las normas establecidas por la civilización occidental, explicó Companhia das Letras, la editorial que lanzará el libro, en una reseña divulgada este miércoles.

“Paulo es un joven flaco que quiere ser escritor, se deja crecer los cabellos y la chivera, y sale por el mundo en busca de la libertad y del significado más profundo de la existencia”, asegura la reseña de la nueva novela del famoso autor de “best sellers” mundiales como “El diario de un mago” y “El alquimista”.

En la nueva novela, el escritor relata episodios como su detención por la dictadura militar brasileña acusado de terrorismo en 1970, su viaje en “auto stop” con una novia por varios países sudamericanos para conocer la mítica Machu Picchu y su decisión de viajar a Amsterdam, en la época un importante polo de la cultura hippie.

Pero el mismo día de septiembre de 1970 en que desembarcó en Dam, el barrio de Amsterdam que era considerado tan paraíso hippie como el londinense Trafalgar Square, conoció a una holandesa de nombre Karla que le propuso viajar hasta Nepal en el “Magic Bus”.

“En el camino, los compañeros, que viven una extraordinaria historia de amor, también pasan por transformaciones profundas y abrazan nuevos valores para sus vidas”, según la reseña.

Igualmente es la historia de los compañeros de viaje en el Magic Bus.

“Uno de los conductores tenía una historia destacada por haber prestado auxilio médico a poblaciones carentes de África a bordo de un viejo escarabajo, que resistió a todas las aventuras. Uno de los pasajeros había sido un alto ejecutivo de una de las más importantes multinacionales francesas y embarcó en el autobús junto con su hija, que había sido activista maoísta en el Mayo de 68 parisiense”, explica Companhia das Letras.

En una reciente entrevista, Coelho garantizó que todo lo relatado es verídico pese a las licencias literarias, como la condensación en un sólo episodio de las tres veces en que fue preso en Brasil, algo sobre lo que nunca había hablado públicamente.

“Nunca dije nada. Fue un período horrible…Ser preso en lo peor que existe. Y peor aún es ser preso cuando se es inocente. Y ¿cuál fue el crimen de Paulo Coelho? Una canción que no entendieron”, recordó el escritor sobre su experiencia como compositor al lado del famoso rockero brasileño Raúl Seixas.

En la novela, Coelho, como un hippie, cuestiona “la hipocresía de los hábitos burgueses, la lógica del sistema volcado al consumismo y la acumulación de dinero del lado capitalista, y contesta los dogmas de los ‘revolucionarios’ de izquierda, que en el fondo no renunciaron a una ideología autoritaria y al conservadurismo en la forma de comportarse”.

Para el elegido “inmortal” de la Academia Brasileña de las Letras en 2002 y “mensajero de la paz” de las Naciones Unidas en 2007, “Hippie” es incluso más autobiográfico que “El Zahir”, la novela que lanzó en 2005 y que relata la historia de un desconocido escritor que recorre el Camino de Santiago para buscar respuestas a sus dilemas espirituales.

Carlos A. Moreno

 

Hippie...

Inspirado en la experiencia de su propia vida, Paulo Coelho nos lleva al pasado para revivir los sueños de una generación que anhelaba la paz y que se atrevió a desafiar el orden social establecido. Hippie cuenta la historia de Paulo, un brasileño flaco y joven, con barba de chivo y cabello largo, que sueña con convertirse en escritor. Así emprende su viaje en busca de libertad y de un significado más profundo para su vida que le lleva desde el “Tren de la Muerte” a Bolivia, luego a Perú y más tarde en autostop por Chile y Argentina.Resultado de imagen para hippie de paulo coelho

 



Las travesías de Paulo lo llevan aún más lejos, a la Plaza Dam en Ámsterdam, donde se podían encontrar jóvenes de ropa colorida, meditando ante incienso y tocando música, mientras hablan sobre la liberación sexual, la expansión de la conciencia y la búsqueda de una verdad interior.

Ahí conoce a Karla, una joven holandesa que espera al compañero ideal que la acompañe a recorrer la soñada “ruta hippie” hasta Nepal. Karla convence a Paulo para que se una a ella en el viaje a bordo del “Magic Bus”, que recorría Europa y Asia Central hasta Katmandú. Se embarcan en un viaje en compañía de fascinantes personajes, cada cual con una historia diferente y todos en busca de una transformación que cambie sus prioridades y valores. Paulo y Karla exploran su propia relación, un despertar a todos los niveles de la consciencia que los lleva a decidir el camino que marcará el rumbo de sus vidas.

 

Compilación realizada por Lorena Lacaille, escritora, biblioterapeuta, traductora, consultora en feng shui, terapeuta en EFT (técnicas de liberación emocional) y metafísica.